"Porok uvijek ostavlja trag na čovjekovom licu"- genijalni uvidi Oskara Vajlda

"Ne postoje moralne ili nemoralne knjige. Postoje knjige koje su dobro napisane i knjige koje su loše napisane. To je sve." (Oskar Vajld)

"Slika Dorijana Greja"
Da li ste čitali roman "Slika Dorijana Greja"? Jeste li se ikada zapitali koliko je savremen i još uvijek aktuelan ovaj roman genijalnog Oskara Vajlda?
Ova "skandalozna" knjiga, koja je napisana 1890. godine, ne zastarijeva i nije podložna protoku vremena, gotovo kao ni njen junak. Kako relevantna i atraktivna tema danas - doživotna ljepota i mladost!

Šta sve neki poznati i nepoznati ljudi ne bi žrtvovali da sačuvaju mladost i svježinu. I nema veze što služenje ovom sumnjivom kultu dovodi do gubitka vlastite ličnosti - to mnogima zaista nije važno. Neodoljiva želja za održavanjem vječne mladosti, skrivanje izblijedjelih očiju i iscrpljene duše pod prelijepom vanjskom maskom... Ali zašto je suptilni esteta i osjećajni romantičar Dorijan Grej, koji je imao obećavajući i svijetao početak, pretvorio u hladokrvnog zločinca? Zato što je maska mladosti okrutna.

"Princ paradoksa" - ovo je naslov koji su Vajldu dodijelili njegovi savremeni čitaoci. Napisao je svoj neobičan roman za samo tri nedelje, izazvavši veliki skandal u tadašnjem društvu. Autora su ga optuživali za sve: vrijeđanje javnog morala, pretencioznost i izopačenost.

Predgovor romanu sastojao se od 25 aforizama, koji su postali pravi manifest estetizma - pokreta koji je stvorio Vajld: "Umjetnik je tvorac ljepote", "Otkriti i sakriti tvorca - to radi umjetnost", "Odabrani su oni kojima ljepota znači samo jedno - ljepotu." "Poroci i vrline su materijal umjetnosti za stvaraoca."
Novine su jednoglasno optužile autora za "nepristojno imitiranje francuskih dekadenata". Tada je prvi put izgovorena riječ koja je kasnije postala karakteristika Vajldovog dela: „dekadencija“ (francuski za „propadanje“). Pisac se nikako nije složio sa kritikom i nije smatrao „Dorijana“ nemoralnim.

„Ovo je priča sa sopstvenim moralom“, napisao je, „a to znači: svaki eksces, kao i svako samoograničavanje, vodi kažnjavanju“.
A očiglednih grijehova u novom Faustu – Dorijanu Greju gotovo da i nema, samo na kraju romana ide u krajnost, čak i do ubistva.

„Svaki čovek vidi svoje grijehe u Dorijanu Greju. Niko ne zna koji su grijesi Dorijana Greja. Onaj ko ih pronađe, sam ih je donio", napisao je Oskar Vajld svom uredniku.

​Roman "Slika Dorijana Greja" takođe je imao pravu osnovu. U Vajldovom boemskom krugu postojao je moderan umjetnik po imenu Basil Vard. Pisac je, nakon što je jednom u svom studiju vidio nevjerovatno lijepu manekenku, uzviknuo: "Kakva šteta što ni on neće pobjeći od starosti i njene ružnoće!" Na što je Basil poželio potpuno fantastičnu želju: da bi svake godine želio slikati novi portret lijepog mladića kako bi zavarao zakone prirode - njegovo starenje bi se odrazilo na portretu, ali bi njegov izgled ostao nepromijenjen od vremena. 
Vajld je jednom podigao veo misterije oko romana:
„Basil Holvard je ono što mislim da jesam; Lord Henri je ono što svijet misli o meni; Dorijan je ono što bih želio biti - možda u drugim vekovima."

Nakon objavljivanja romana, koji je izazvao nevjerovatnu senzaciju, i sam se njegov autor našao u lošoj situaciji: markiz od Kvinsberija optužio je pisca za nepristojne odnose sa njegovim sinom Alfredom, što je Vajld priznavao - prkoseći viktorijanskom javnom moralu. Tokom suđenja, radnje skandaloznog romana više puta su dovođene u vezu sa ništa manje skandaloznim slučajem njegovog tvorca: „Zar umjetnikova privrženost i ljubav prema Dorijanu Greju nisu mogli navesti običnog čovjeka da pomisli da umjetnik osjeća neku vrstu privlačnosti prema njemu?”

Vajld, naravno, nije oslobođen optužbi, dobio je dvije godine zatvora pod najtežim uslovima u kojima su držani najteži zločinci. Zatvor je u potpunosti lišio pisca zdravlja i volje za životom, leđa su mu okrenuli gotovo svi prijatelji, a Alfred Daglas, za kojeg je Vajld bio tako snažno vezan, nikada ga nije posjetio u zatvoru, već mu se obratio sledećim stihovima: “Kada niste na pijedestalu, vi nikoga ne zanimate…”. Nakon suđenja i osude, Vor Lok je prestao da objavljuje i prodaje roman na dvadeset godina.

Prema F.S. Fitzdžeraldu, Slika Dorijana Greja je „u cjelini samo donekle uzdignuta bajka, korisna mladim ljudima od sedamnaest godina, jer ih tjera da ozbiljno razmišljaju o nečemu“. Je li to istina? Zašto je ovaj roman, pun kontradikcija, toliko privlačan čitaocima svih uzrasta?

„Vajld je bio, kako je i sam tvrdio, "simbol umjetnosti i kulture svog doba". Obuhvativši i vidljivi i nevidljivi svijet, on ih je osvojio oba svojim izvanrednim prosudbama. On nije od onih pisaca koji gube na značaju u novom vijeku. Vajld je jedan od nas. Njegova duhovitost je sredstvo za obnavljanje, djelotvorno danas kao i prije jednog stoljeća." (Rihard Elman)

Šta su rekli likovi u romanu "Slika Dorijana Greja":
Kada smo srećni, uvijek smo ljubazni; ali kada smo ljubazni, nismo uvijek srećni.
Najapsurdnije postupke osoba uvijek čini iz najplemenitijih pobuda.
Svako od nas u sebi nosi i pakao i raj.
Živimo u vremenu kada su apsolutno jedino beskorisne stvari neophodne.
Voljeti svakoga znači ne voljeti nikoga. Podjednako ste ravnodušni prema svima.
Mladost je vesela bez razloga - to je njena glavna čar.

Tragedija starosti nije u tome što čovjek stari, već u tome što ostaje mlad u duši.
O ljubavi je isplativo pisati; ovih dana, slomljeno srce prolazi kroz mnoga izdanja.
Muškarci se žene od umora, žene se udaju iz radoznalosti. Oboje bivaju razočarani.
Sumnjam da ću se ikada oženiti. Previše sam zaljubljen.
U radosti, kao i u svakom zadovoljstvu, skoro uvijek postoji nešto okrutno.
Svako živi kako hoće i sam to plaća.
Nemojte govoriti da ste iscrpili život. Ako neko tako govori, to znači da ga je život iscrpio.
Kako je rekao jedan duhoviti Francuz: žene nas inspirišu na velike stvari, ali nas uvijek sprečavaju da ih učinimo.
Mladi ljudi danas misle da je novac sve. I tokom godina se u to uvjeravaju.
Svaki portret naslikan s ljubavlju je, u suštini, portret samog umjetnika, a ne osobe koja mu je pozirala. Umjetnik na platnu ne otkriva njega, već sebe.
Samo dvije vrste ljudi su istinski zanimljive - oni koji znaju apsolutno sve o životu i oni koji o životu ne znaju ništa.
Kakva je korist od toga da čovjek osvoji cijeli svijet, a izgubi dušu!


(Pripremila: Martina Petruhin
www.uniqorner.com)

©Copyright